GENTE DE AQUÍ…Florencio Rozi Rodríguez, maestro y heredero musical: “Mi abuelo me marcó el camino”

Es un honor contar contigo en nuestra sección de entrevistas de este mes de noviembre en el periódico del Valle del Guadiato e Infoguadiato. Hoy no solo conversamos con un músico, sino que nos adentramos en la trayectoria de alguien que nunca ha dejado de formarse, crecer y aprender, siempre ligado a la música y profundamente marcado por la influencia de un gran maestro y una figura muy querida en nuestro pueblo: tu abuelo, Antonio Rodríguez Cerrato.

Hola Sergio, muy buenas y gracias por invitarme en esta sección y por tus palabras que has empezado a decir. Un honor en cada una de tus notas escritas.

1. ¿Qué recuerdas de tu primer contacto con la música? Para mí, el contacto musical, siempre estuvo desde los inicios. Mi madre, Blanca Rodríguez Nogales, desde que era un bebé, ella nos cantaba a todos sus hijos, además, que mi abuelo, Antonio Rodríguez Cerrato, la hacia subir a los escenarios a cantar bien sea Zarzuela, Ópera, Romanzas…entonces la música siempre estuvo en todo momento a mi lado. Es más, yo desde muy niño, me iba a casa de mi abuelo materno los fines de semana, vacaciones…y mi abuelo siempre tenía música clásica a cualquier hora o momento y a mí, me llamaba mucho la atención cuando sonaba el Ave Verum Corpus de Mozart o las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Yo le dije a mi abuelo si ¿alguna vez podría cantar eso o tocar con el violín esa música? A lo que él me respondió: si te apuntas a un Conservatorio, algún día podrás hacerlo. Empecé los conocimientos musicales en su “Famosa Cochera”, Calle Zorrilla. Él me enseñó la lectura musical (solfeo) y el violín. Posteriormente me desplace al Conservatorio de Pozoblanco, con el profesor de violín Francisco Montalvo, padre del gran violinista Paco Montalvo.
2. ¿Te resultó un juego, una vocación temprana? Al principio como es lógico, todo era como un juego. Mi abuelo me ponía canciones para adivinar la obra musical, compositor…y como él psicológicamente era excelente comunicador y gran maestro, pues inconscientemente me fue “engatusando”. Mas adelante, cuando ya me desplacé al Conservatorio de Cordoba, me di cuenta de que la música sería mi vocación, mi trabajo, mi viva, mi todo.
3. ¿Qué valores dirías que te ha aportado la música a lo largo de tu vida? La música, me enseñó muchos valores, pero uno de ellos fue el miedo a hablar en público, a ser más sociable con la sociedad. En los Conservatoritos te enseñan que, en cada audición, debes hablar al público de la obra que vas a interpretar, hacíamos tertulias musicales con los compañeros, en tribunales…entonces, te das cuenta de que: o sigues con la música y aprendes hablar, transmitir, dialogar y a no ser tan tímido o, coger otro camino que no sea musical.
4. Si hablamos de sentimientos musicales y te menciono a tu abuelo, Antonio Rodríguez Cerrato, ¿qué se te viene a la mente? Hablar de mi abuelo es como hablar de quien me guió en el camino. Pero si me lo permites, Sergio, tengo dos grandes, grandísimos momentos sentimentales que jamás olvidaré. El primero fue en un concierto en la Iglesia de la Magdalena, en Córdoba con mi pianista. Estábamos realizando un concierto de música barroca, romántica, bso, popular… y en el bis (la propina), me dirigí al público, allí estaban presentes mis padres y mi abuelo. Le dediqué una obra que fue «June de Tchaikovsky” para violín piano. Para él, fue una sorpresa emocional, porque de esas veces cuando era pequeño, me decía que él lo tocaba junto con su primera mujer, Pepita Nogales. Se levantó del asiento al terminar la obra, con lágrimas en sus ojos, se adentró en el escenario y nos fundimos en un abrazo cálido y estuvimos emocionados los dos mientras el público con sus aplausos nos agradecía ese momento tan entrañable. Y, el segundo sentimiento que tengo fue cuando estuve en el Coro de Ópera Cajasur de Córdoba y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Cordoba cantando la Novena sinfonía de Beethoven en el Gran Teatro. Lleno absoluto y verme yo allí subido, cantando y ver a lo lejos a mis padres y mi abuelo, al que me decía que eso en directo tiene que ser como: “estar cerca de Dios”. Pues allí estaba yo, cumpliendo otro de sus sueños, de cantar en directo en el Coro y sabiendo que mi abuelo estaba disfrutando al igual que mis padres. Fueron entre otros muchos recuerdos sentimentales, que jamás olvidaré y que guardo en mi corazón.
5. ¿Es una de las razones que te impulsan a seguir trabajando por y para la música? Por supuesto, porque ese camino decidí, ese camino es el que llevo y ese será en camino que llevaré toda mi vida. La música la tengo en mi ADN marcado.
6. Enseñar a niños y niñas parece ser una de tus grandes pasiones, ¿por qué deberían las familias confiar en tu Academia Zirolf? En la Academia Zirolf, no solo se enseñan a niños/as también, aprenden adultos. Aquí tenemos cabida para todos. Una de las cosas que me enseñó mi abuelo y en el Conservatorio, son valores, palabra que se está perdiendo en este mundo, actitudes y aptitudes. Aquí se aprende a aprender. Desde luego que, con todos esos ingredientes, se consigue grandes hábitos que para ser músico. Es importantísimo y más, en este mundo que hay mucha rivalidad y competencia.
7. ¿Qué métodos o herramientas utilizas para que el aprendizaje del instrumento sea atractivo y no caigan en la monotonía? Tengo varias formas de trabajar con los alumnos/as. Principalmente trabajamos la lectura musical (solfeo, ritmo, repentización…). Cada alumno elige que camino quiere. Una vez tenga una base teórica, empezamos con el instrumento, hay varias ramificaciones: los que quieren aprender solo a tocar un instrumento como interés propio, otros para tocar en alguna formación musical, bien sea La Banda de Peñarroya-Pueblonuevo, El Ensemble Zirolf o luego están los “más atrevidos” que quieren hacer el camino del Conservatorio, se les prepara para la Prueba básica o incluso para la Prueba de Grado Profesional. Están dos veces en semana, una hora cada clase y, son clases individuales o colectiva. Esta última, ayuda mucho a fomentar entre ellos debates de ¿quién da las entradas en las piezas musicales? ¿quién hace de director? ¿quién estará en mi turno para formar un cuarteto, quinteto? o simplemente, estoy yo con el piano acompañándolos, o a la guitarra o incluso le pongo la pantalla digital y van haciendo karaokes a la par, mientras siguen la partitura con el ritmo asignado.
8. Tu familia es un pilar fundamental. ¿Crees que tu hija Souhaila seguirá la tradición musical? Ella empezó con la edad 4 añitos con el solfeo, entonación y el violín de 1/8. Pero en esas edades todo pueden ser sorpresas: que siga con la paciencia que con el violín se necesita o dejo por un tiempo y me incorporo más adelante. Pues ella, eligió el de incorporarse más adelante y es ahora, septiembre, cuando lo retomó, con muchas más ganas, madurez, entusiasmo y paciencia. Leyendo solfeo, entonando, improvisando, con la flauta dulce y en un futuro no muy lejano, empezar con el violín y si ella quiere, sería la quinta generación de violinistas en la familia: 1º fue mi Tatarabuelo, 2º mi Bisabuelo, 3º mi Abuelo, 4º un servidor y 5º sería ella.
9. Volviendo al maestro Cerrato, ¿consideras que debería otorgarse el nombre de un edificio cultural municipal, como la Casa de la Cultura? Gracias al Excelentísimo ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo, tuvo en vida varios reconocimientos que voy a decir: Medalla de la Cuidad por Alejandro Guerra, Pin de oro de Peñarroya-Pueblonuevo por Álvaro Muñoz, Busto por Rafael Muñoz, Hijo Predilecto por María Gil y, el pasado, cuando estaba de alcalde Alfredo Gil. Se le iba a otorgar una calle, la cual conservo la placa de mármol que se le iba a poner, pero calló en el olvido y no sé lo ocurrido, pero si es verdad, que fue un Gran Embajador de la cultura musical como fue el músico Antonio Rodríguez Cerrato, debería de tener o bien la Casa de la Cultura o bien la Escuela Municipal, pero eso ya es elección de la entidad pública, en este caso, del Ayuntamiento.
10. Estás involucrado en varios proyectos, ¿podrías adelantarnos alguna primicia o contarnos en qué estás trabajando ahora mismo? Como bien sabéis, estoy trabajando en la Academia de Peñarroya-Pueblonuevo, llevo la Escuela de música Municipal de Villaralto, 7 años y con la Escuela de música en Valsequillo, 4 años. Pues uno de mis proyectos que ya salió a la luz, fue unificar estos 3 grupos musicales, para crear un grupo- familiar- cultural entre el Valle del Guadiato y Los Pedroches. Fue y son grandes los éxitos que, en Navidad, nos volvemos a juntar y tocar todos, remando por igual. En sus procesiones, eventos importantes, fin de Curso…nos juntamos entre guitarras, viento y cantantes 60 músicos, dependiendo del evento, actúan una formación u otras, en la que ya algunas veces, han estado las 3 ramas juntas. Además, en mayo creé con un grupo de músicos, el Ensemble Zirolf, una formación de antiguos alumnos de mi escuela y fuera de ella. Con instrumento de viento madera, metales, cuerda pulsada, frotada, percusión y teclado, para seguir unidos por y para la música. Además del Dúo Lescom violín y guitarra, con el gran guitarrista Álvaro Carrillo y con el Coro músico-cultural de Villaralto.
11. Eres profesor, compositor y arreglista. ¿Cómo te definirías como músico? La palabra compositor es muy grande para estar yo en ese campo, me considero más bien músico y arreglista. Me encanta coger, por ejemplo, mi último arreglo fue “La Marcha Húngara de Berlioz”. Grande en guion, grande en armonía, sonoridad, fuerza, color, dinámica, articulaciones…pues mi misión para ese encargo, fue adaptarla para un grupo reducido de cámara. Hay que sacar todo el provecho que requiere la obra y que nunca pierda la esencia que el compositor quería. Pues los resultados fueron gratificantes de poder escuchar mis arreglos en grupos dentro y fuera de la provincia, incluso para América Latina, concretamente con la Orquesta de Cámara Amadís de Venezuela y su director Jesús Amadís. Tengo varías composiciones básicas como Motetes, Tríos musicales y canto, villancicos, marcha de capilla que hoy en día, siguen sonando por las calles, pero todas esas composiciones, de muy básicas y elementales. Y ya después, como violinista, una de mis mejores formas de expresar y llegar al alma del público presente.
12. ¿Crees que la música se termina de aprender? La música, al igual que muchas carreras, nunca se deja de aprender y muchísimo menos de terminar. Si lo dejas, pierdes nivel, si dejas de estudiar, dejas de aprender, si dejas de tocar, pierdes digitación, si pierdes digitación, pierdes todo. A si es que la música, nunca se termina, siempre se aprende.
13. ¿Qué es lo mejor que te ha sucedido dentro de este mundo? Lo mejor que me ha sucedido en este mundo es poder ayudar hacer músicos, guiarlos en este camino difícil pero muy placentero, ver las caras de los familiares al ver subido a un escenario y saber que es músico gracias a los valores que le he trasmitido.
14. Tu escuela de música tiene como mascota un erizo. ¿Por qué elegiste precisamente este animal y qué relación tiene con el nombre “Cirolf”? Un erizo, sí. Todo el mundo me lo pregunta: ¿por qué? Toda academia o escuela suele tener su mascota, y en mi caso elegí un erizo. El nombre “Cirolf” no tiene nada que ver con el animal; simplemente es mi nombre élfico, que apareció allá por 2005. Es, en realidad, mi nombre camuflado: Cirolf es Florencio Rozi al revés. Si juegas con las palabras, sale solo: Rozi, Florencio. ¿Y por qué un erizo? Muy sencillo. Es uno de los animales que más abundan en la zona del Guadiato, concretamente en Peñarroya, Belmez, Fuente Obejuna o Espiel. Me pareció un símbolo muy nuestro. Además, es un animal cariñoso, con un carisma muy divertido, y cuando juegas con él se hace querer. Por eso la mascota es el erizo y por eso el nombre Cirolf.
15. Para cerrar: el día 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia, patrona de los músicos. ¿Qué mensaje de motivación te gustaría dejar a quienes luchan por hacerse un hueco en el mundo de la música instrumental? Que nunca dejen de perseguir sus sueños. Que es un camino muy largo, duro, con mucha rivalidad, competencia, incluso “no hay compañerismo”, pero ahí está uno mismo, a veces solo, otras acompañados, pero debe saber que ese camino nos hace fuerte cada vez más, debes hacerte humilde, buen corazón, orgulloso de lo que estás haciendo y viendo como los cimientos de la música que has creado, se hacen frutos con el tiempo, entonces es ahí, cuando miras atrás y dices: el camino fue largo, pero mereció la pena. Sino investiguen la vida de Santa Cecilia y vean todo lo que sufrió por ser músico en aquella época.

Muchas gracias, Florencio Rozi Rodríguez, por compartir tu tiempo, tu experiencia y tu manera de entender la música. Ha sido un auténtico placer descubrir no solo al músico, sino también a la persona que hay detrás: cercana, constante y profundamente comprometida con su arte.
Te deseamos lo mejor en tus proyectos presentes y futuros. Para nosotros, ha sido un verdadero honor contar contigo.

Gracias a ti Sergio por brindarme este momento tan amable y agradable que has hecho sentir, pero no me quiero despedir sin dedicarle esta entrevista a: mi mujer Lamia por todos estos años acompañándome en muchas, muchísimas actuaciones, dentro y fuera, que, para mí, es un pilar importante de apoyo moral y emocional. A mi madre, por hacerme sentir y trasmitirme valores de una madre en momentos tan imprescindible de la vida. A mi padre, por tantos y tantos viajes a Pozoblanco y Córdoba para llegar al Conservatorio y siempre estaba allí esperando horas y horas. A cada una de las familias que han confiado en mí y siguen confiando en la Academia Zirolf. Al pueblo de Villaralto y Valsequillo porque cada año tras años siga allí fomentando cultura musical y a mi abuelo, que esté donde esté, me siga guiando en este mundo que él quiso que yo sea su sucesor musical desde el 2001.

Gracias

Sergio Delgado Cintas